养胸豪气入栗尾---张万功书法艺术印象

      书法作为中国汉字的特有艺术，经过自甲骨以降于今几千年的历史冶炼，千姿百态，诸体纷呈。大篆的刚劲，小篆的秀美，隶书的沉稳，草书的飞扬，楷书的方正，皆以字体的独质而自立于书林，各成陶冶中华民族情操之不同风味之养料。晋书的风韵；唐书的法度；宋书的意趣，可谓青史代有书艺出，标新立异书林间。就书法发展史而言，有以书法名世者，亦有书法大成佚名者，诸如隶魏碑刻至今不知何人所写矣。有书法豪放者，亦有书法婉约者，如唐怀素的龙飞凤舞，赵孟頫的珠圆玉润等，“近看成岭侧成峰，远近高低皆不同。”不同的书法风格，給人各殊的艺术享受：婉约的书体，观其如迷雾散去而得青山，使人心娴胸静；豪放的书体，赏其若大海临风而现惊龙，使人血喷脉张。走近张君万功先生的书法，无疑属于豪放者流。他的作品多以六尺、八尺、丈二、丈六为多。其内容除自己创作的诗词外，书写古今诗词多为豪放一类。在书法创作时，把宣纸铺在地上，用长锋笔挥洒。落笔之前，根据书写内容，作品意蕴，小稿建构，成熟于胸，一旦开写，笔飞墨舞，一气呵成。一幅丈六匹的毛泽东的《沁园春·雪》，字大盈尺，奔腾跳跃，行气凛然，墨晕苍茫，把伟人江山入怀，叱咤风云的气魄尽显纸上。引人如入山舞银蛇，江山多娇之圣境。 河南省文联原主席王怀让先生在《张万功书法诗词集》的序言中曾道：“他的字中有颜，颜的浑厚；有柳，柳的飘逸；有欧，欧的大气；有赵，赵的秀美。当然还有别的，譬如说二王的天成之势，譬如说怀素的天然之势，甚至还有岳飞的飞动飞扬和飞天之势，甚至还有毛泽东的奔腾奔流和奔泻之势。”或许缘于王怀让先生出于诗人的笔法，对张万功的书法夸张有过，那么，深圳书法学院原教授、周口书法家协会原主席，长期在中国传统书法艺海中浸润，深得中国书法三昧的张云生先生也说他“下笔有胆，跌宕提按，洒脱淋漓，一股不可遏然的气势，跃然纸上，使人感受到他那大刀阔斧，质朴雄强的书风”。笔者有幸欣赏万功先生获得“纪念《兰亭集序》发表一千六百六十周年书法创作大赛”金奖的作品，直觉雄风扑面而来，行如飞瀑喷流，倾泻而下；字如奔雷堕石，峻峭穿插；满幅烟云缭绕。少见八尺榜书“龙”字，硕笔挥就，力能扛鼎，近观，大气磅薄；远观，苍龙欲出。其用笔之苍茫，之雄浑，之敦厚，非有宽博之胸怀和入木三分的笔力实难为也。

　　书法之于我，不但乐于欣赏，而且喜欢追根求源，对其真谛，虽难窥其堂奥，也可以说略知一二。书法风格的婉约或豪放，根源于书者的学养、秉性和胸怀，还有书者对事物的感知。张万功先生之所以敢遣豪放入栗尾，在于他的学养和阅历。他热爱中国传统文化，喜欢读书，研读了许多古今诗词文章，结集出版了《张万功书法诗词集》《沉醉与飞扬》，楚辞、乐府、汉赋、唐诗、宋词、元曲的不少名篇了熟于胸。他通过《古文观止》《今文观止》和古今哲人交流。他喜欢屈原的坚贞，李白的豪荡，毛泽东的雄强。知识的积累，伟人的榜样，使他养得荡胸浩气。尤其在基层二十多年摸爬滚打，风风雨雨，使他磨练出了敢对长天，亲对百姓的坦诚和坚韧。这是他书法豪放的精神底蕴。兴之所来，展纸放毫，不囿于一点一画的得失，追求大开大合的疼快淋漓。他喜欢书法，首先是受“字是人的门面”的诱惑，进而理解书法是陶冶情操、抒发情感的平台和艺术形式。他用心血和墨，书写人生的喜怒哀乐悲，酸甜苦辣咸。为了书法的登堂入室，他不仅早练晚习，以增笔力，更多的是他用大量的时间读帖。读甲骨而悟坚强；读《兰亭集序》而汲韵美；读“自叙帖”而得狂放；读《松风阁》而解逸博。他在书法艺术具体而又抽象的时空里，反复求索线条的律动，韵味的变化，墨色的浓淡，章法的跌宕，抒其意而不追其形，求其神而不追其质。这可为他的书法基本底色。

　　和万功先生谈书法，独得其感受。他说:书法是汉字的书写艺术，作为中国艺术的一个品种，基于汉字的基础，又高于汉字之上。它的灵魂是创新；它的底蕴是文化；它的姿势是律动；它的法则是平衡；它的要求是质美；他的创作是率意。所谓书法家，首先必须是文化大家。既需有深厚的文化素养，能见景生情，诗文既出，又需有独到的书写技能，汲古鼎新，自成方圆。二者得兼，方可誉为书法家。中国历史上的二王、二张、颜、欧、赵、苏、黄、米、蔡等莫不如此。书法史上有名的三大行书《兰亭集序》、《祭侄稿》、《寒食帖》，无不是书家即兴之作。现在，改革大潮波翻浪涌，不但激活了经济，也复苏了各种艺术。书法作为精神文明建设的一个重要组成部分，被摆到重要位置，层层建书协，培养出批批书法人才，商品法则的引入，又衍生了一些颓废，有的人不知有汉，侈谈魏晋，字无百日之功，却自冠名家，倾仪孔方，胡乱涂鸦，其丑污目，这是书法交响中的杂音。他说“学书入道贵心仪，墨池笔冢练功力。写字百日终觉浅，栗尾千秃窥书机。胸纳万卷品王韵，浪卷千重悟张旭。推陈出新非随意，铁杵成针出新奇”。基于诗中认识，他认为书法创作应坚持两个原则：一是“书卷气”原则。一个书法家要在历史上留下脚印，一定要有丰厚的文化积淀，也要有自己的东西。如果只会抄写唐诗宋词，字写的再好，那只能称为写字匠，或是残缺的书法家。书卷气不是写出来的，是读书养出来的。是一个书法家文化内涵的自然流露。“读书破万卷，下笔泣鬼神。”不但对写作适应，也适用于书法创作。二是大美原则。所谓大美，简言是雅俗共赏。阳春白雪赏其高雅，下里巴人喜其悦目。书法作品的优劣，不在于是谁写的，而在这幅作品能不能赏心悦目，或触及人的心灵深处，观之使人心通气达，使人引起共鸣。一幅优秀的书法作品，不但内容适宜，还要有适合内容的表现形式。如果在欢天喜地的纷围内，挂一幅“国破山河在，城春草木深，”显然是不合适的。有的内容是非狂草书不能表现其精神的。苏轼的“大江东去”用小楷，无论如何是不能尽表词义的。他说，现在有一种“頼”体书法，打着创新的旗帜，把字涂得歪歪斜斜，甚至把字进行肢解，美其名曰是创新，实际上这种一种不愿意坐冷板凳，又想尽快出成果，急功近利的表现。中国传统书法有自己独到的美学法则，学习书法要有敬畏心，要耐得住寂寞和清静，要真正深入进去，下苦功夫揣摸要领真蒂，才能登堂入室，尽享书法峰峦的无限风光。

　　书法批评，是提高书法学习创作水平的一种极好措施。通过书法批评，肯定值得肯定的，指出批评者认为存在的问题，书法创作也和其他领域一样，会有“不识庐山真面目，只缘身在庐山中”的困惑。从哲学的真理观来看，一切事物没有尽善尽美的，书法创作亦是如此。我们常说“颜筋柳骨”，在赞扬颜体和柳字的同时，恰恰从另一个角度，批评颜体缺骨，柳体少筋。现在的书法批评，说优点的多，指问题的少。对某个人的书法批评，没批没评，变成了表扬书，动不动就是深得二王神韵，达到书法的高峰。有一本《书法门诊室》，敢于对当今书坛诸大家的作品品头评足，就非常之好。对此张万功先生深表赞同。他说自己的书法，从某种意义说不能称之书法，只是把字写出了自己的一些个性。书法的表达为法书或更准确一些。从严格意义上说，书写者在学习创作变法基础上，形成自己风格的作品，成为后学者的临习范本，经久留传，历久弥新，这样的作品才是真正意义上的书法。当然，我们也不能苛求，每一个人的书法作品，都能成为范本，只是要求尽可能好一些。他一再嘱咐不要把他的字说得天湖乱坠，自己只是书法业余爱好者，虽然从上学开始到现在，一直不间断地练习，并不是专心致志，缺乏在名师指导下的系统训练，就自己喜欢的草书创作，有的能瞒人眼，有的就缺乏张力，尤其是点的顿挫，线的穿插，墨的干枯，行的顾盼，气的通达，还不能达到从自由王国到必然王国的飞跃。必须能尽努力读练，以达使自己满意，然后使喜欢自己书法的朋友满意。

　　书法达到什么层度，才可以称为书法家，难有规范的尺度，历史的书法家可能是公认原则。中国历史上的书法家，几千年来并不多，可谓是寥若晨星。而历史上的书法家，每一个人都有自己的建树。每一个人都是一座书法的高峰。现在的书法家界定，可能是以参加那一级书协为标准。张万功先生经常戏诩自己是民办书法者。因为字写得多啦，就有人不断索要，来者不拒，他的书法作品也就不断的飞往各地。偶尔参加一些书法公益活动，也挣的一些荣誉。他的作品陆续获得“全国首届书法才情大赛”奖、“全国首届毛泽东诗词大赛”金奖、“纪念《兰亭集序》发表一千六百六十周年创作大赛”金奖。有些书法作品在中央电视台《书画频道》播出，有些还被印成邮票和明信片。去年曾被邀请参加“中国国际集邮网”召开的“马”年邮票首发式，获“当代书法名家”荣誉称号。其榜书八尺“龙”字被甘肃“龙文化园”收藏，并收入《古今龙字书法大典》。还曾被《中国书画报》公布为“中国书画百杰”。因为书法和写作成就，他先后被吸收为“中国名人书画委员会”委员、“中国楹联学会”会员、“中华全国职工书法家协会”会员、“中国书画家协会”理事。对此他并以为然。他说：这些多是浮名，由于各种因素所致，和文化氛围的不同，当代的书法家，甚至大名的鼎鼎书法家，也难和古代的书法家相提并论。只有不为浮名所困，不为既得利益所缚，把书法学习当作一种有益身心的乐趣，才能不断有所进步，有所收获。我们期盼倾听着张万功先生在书法领域跋涉脚步声，不停向着既定的目标前行。（张广起）

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